The JOJOLands Vol.6 ジョジョシリーズにおける『受け継いだ人間』たち

ジョジョランズ 6巻 アッカの血統

　ジョジョランズ(The JOJOLands)の6巻を読みました。メインチームが二手に分かれての展開が熱いですね。

　さて、6巻で印象に残ったのは(パコもいるけど)、アッカの過去回想です。アッカの祖父はさらに祖先のラトラートから受け継いだ土地を失いかけていました。宝物のティントレットの絵画は実際に失いました。議員および背後のマフィアが水源の権利を狙ってあえて土地に火をつけたのです。アッカの祖父は拳銃を使って復讐を完遂します。運転していたドライバーを始末するなど呵責ないものです。

　そして10年、アッカの祖父のもとにティントレットの絵画が戻ってきました。ラトラートの一族が宝物を入れておく『宝箱』の存在(性質が露伴ちゃんの短編に出てきたカバンに似ている)、ジョジョランズのマクガフィン的存在である『溶岩』が神々の山で見つかったらしいということなど、今後への伏線がありそうな回想でした。

　『溶岩』や『宝箱』はジョジョランズ内での伏線ですが、この回想は『ジョジョの奇妙な冒険シリーズ』全体を揺るがせる描写でもあったように思います。ついに『受け継いだ人間』側がラスボスになったのです。

ジョジョシリーズにおける(血統などを)『受け継いだ人間』

　ジョジョの奇妙な冒険シリーズが『部』に分かれていることは有名です。『部』ごとにジョースターの血を引いた主人公がいて、敵の陰謀を暴くのが基本線です。特に6部では、主人公はジョースターの血統から誇りと勇気を得て強くなったと評されています。(厳密にはそう評されたのは3部主人公の承太郎ですが)

　しかし6部の最後に状況が変わります。7部スティール・ボール・ランからはパラレルワールド扱いになり、血統の因縁から開放されます。7部のジョースターはジョニィですが、彼は父親から見放された身体障害者で、漆黒の意思を持つ人物です。6部の徐倫も一見父親(承太郎)と不仲ですが、作品途中で繋がりを取り戻し、ジョースターの誇りを手に入れます。

　ジョニィも物語最終盤で父親と和解こそしますが、あまり重要では無いと思います。父親自体が承太郎に比べ『ちょいキャラ』すぎる、物語において重要度が低すぎるのです。

　ジョニィは『受け継いだ人間』ではありませんでした。しかし、ジョニィの旅のパートナーであるジャイロ・ツェペリは代々の血統から鉄球の技術と誇りを受け継いだ人間でした。受け継いだ人間はまだ味方側にいたのです。(というか、ジャイロのほうが主人公だという節もあります)

　8部ジョジョリオンにおける受け継いだ人間は『東方憲助』さんでしょう。スティール・ボール・ラン大会に出場した祖先が開いたフルーツ農園・フルーツパーラーを守り経営しており、フルーツについて自慢げに語る姿はコミカルながらも受け継いだ人間の誇りを感じさせます。憲助はバトルシーンこそ少ないですが登場人物たちへの精神的影響は大きいです。また、味方側です。

どうなっちゃうのか

　9部のアッカに至って、ついに『受け継いだ人間』が敵になったのです。アッカは今のところ頼りないですが、『受け継いだ人間』をなめてはいけません。それはジョジョ1-8部で分かっていることなのです。おそらく追い詰められたときの爆発力があるのでしょうし、それでどんどんと精神的に成長してしまうのではないかと想像します。

　それに対して、ジョディオたちは『持たざるもの』であり、ついでにいえば『悪』でもあるように思います。ジョジョシリーズ的に悪とは『利益のために他人を利用する』と一言で言えると思いますが、それでいうとジョディオたちはかなり悪に近いです。悪も厄介なのは1-8部で分かっていますが……。 　ジョジョランズは今まで味方にいた『受け継いだ人間』が敵に、敵にいた『悪』が味方になってしまった世界といえるでしょう。

　この戦いがどうなるのか、興味津々で見守っています。

#ジョジョの奇妙な冒険 #漫画考察 #ジョジョランズ

作曲・草野正宗　スピッツの作曲における特徴

前置き

スピッツといえば、草野正宗による暗示的な歌詞や、心地いいドラム、うねりまくるベース、寄り添うようなギターアルペジオ、そして草野マサムネの歌声が特徴ですが、作曲もまた独特のものがあります(全部やないか)。

この記事ではスピッツの楽曲のほとんどを作曲している草野正宗(作曲時のクレジット表記)の、作曲法や特徴を考えてみます。

取り入れられるものが、必ずやあるはずです。

参考にしたのは、DOREMI から出ている「スピッツ　ギター弾き語り　全曲集」です。「さざなみ CD」までの楽曲が収録されており、歌詞、コード進行、メロディが掲載されています。

特に歌詞の下にコードが書かれているいわゆる「コード譜」と、普通の楽譜の両方が載っているのがありがたいところです。当時 3,800 円もしましたが、損したとは思いません。

メロディ - フレーズの上下動

草野正宗が書くメロディは、フレーズを上下に平行移動することが多いです。

例えば「ヒバリのこころ」の A メロ部分では、

僕が君に出会ったのは

の部分が F 音を基本に、D 音に着地で、

冬も終わりのことだった

の部分が E 音を基本に、C 音に着地しています。

つまり同じ音型のフレーズを 2 度(一音)下げて繰り返しているのです。

このフレーズの並行上下移動は、スピッツの楽曲にとても多く見られます。

「胸に咲いた黄色い花」の A メロ部分では、

月の光

の部分が F#音からの上行フレーズ

差し込む部屋

が G 音からの上行フレーズです。

今回は同じフレーズを 1 音(2 度)上げている形ですが、ただでさえ上行フレーズなのに 2 度上がるので高揚感が出ていますね。ね。

別に 1 音(2 度)である必要はなく、3 度や 4 度変えても良いです。

例えば「チェリー」の A メロ、

君を忘れない 曲がりくねった道を行く

は C 音基本のメロディ -> A 音基本のメロディです。度数でいうと短 3 度下がっています。

このように同じフレーズを使い回すことで、メロディを印象付けつつ、展開も作ることができます。

メロディ - 実は器楽っぽいメロディ

草野マサムネのボーカルと歌詞の印象のせいで、なんとなく歌謡曲っぽいイメージがありますが、スピッツのメロディは器楽的だと思っています。

器楽的の定義を整理すると(自分の中で)

1. 鼻歌的でない

2. 大きな音程差

3. アルペジオ的な動き

4. 反復するフレーズ

などが挙げられるかと思います。

4.の反復は上の項目でも取り上げましたが、スピッツのメロディはフレーズを繰り返すことが多いです。

1.の鼻歌的というのはまた感覚的ですが、例えば、ペンタトニックスケールを適当に上下動するメロディは鼻歌的と言えます。

2.の大きな音程差は、例えば「サンシャイン」のサビです。

サンシャイン　しろい

の「サンシャイン」の部分で G -> A と 短 7 度上に上がっています。「白い」の部分も C# -> B と短 7 度上で、しかも全体が上行しています。

ついでにいうと、あまりテンションノートを使わない草野正宗ですが、ここの「サンシャイン」、「白い」には 9 度のテンションが使われています。

歌いにくいと思います……。歌いにくさが逆に器楽っぽさを出しているのかもしれません。

3.のアルペジオ的な動きは、例えば「愛のことば」の A メロです。

限りある未来を　搾り取る日々から

「限りあ」の部分がアルペジオ的な動きで、F -> A -> C -> E と上行しています。Fmaj7 のコードをイメージしていると思われます(が、バックのコードは違います！)

「しぼりと」もそれに続いて、 D -> F -> A -> C と上行しています。3 度下行して繰り返しているパターンでもあります。

このように、スピッツのメロディは器楽的な要素が多く含まれています。

想像するに、草野マサムネはギターを弾きながらメロディを作っているのではないかと思いますが、それにしては「単音連打」的なメロディも多いのです。謎です。

メロディ - 単音連打

ブルーハーツからの影響直系の「8 分音符を連打する」メロディも多いところです。

中期からはブルーハーツからの影響はあまり見られなくなりますが、それでも「8 分音符音符を連打する」メロディは生き残っています。

例えば「ヒバリのこころ」の A メロ部分です。

僕が君に出会ったのは 冬も終わりのことだった

この部分は、8 分音符で「僕が君に出会ったのは」の部分が F 音を連打し、「冬も終わりのことだった」の部分が E 音を連打しています。

コード進行 - II7 の積極的な使用

スピッツの楽曲では、II7 のコードが積極的に使われています。

キーを C メジャーだと仮定すると、D7 のコードにあたり、構成音は(レ - ファ＃ - ラ - ド)です。

このコードにはいくつかの文脈があり、例えば「空も飛べるはず」のサビに出てくる D7 コードは、G に向かうドッペルドミナントの役割を果たしています。

C G Am | F G C | F G Em7 Am | D7 G

また、平行調のマイナーキー Am における 4 度のコードをイメージしていると思われる場合もあります。

次に挙げたのは「冷たい頬」のサビ部分です。

G E7 |Am D7 | F G | C

また、II7 はトニックの変形(トニック・ディミニッシュ)として使われることもあります。

例えば「夢じゃない」の A メロ部分です。

C G E7 Am | G D7 | F C D7 | F C D7 | G

このコード進行はよく分からないのですが、最後の D7 以外ドッペルドミナントとしての効果を持たないので、トニックの変形かなと思います。

コード進行 - メジャーとマイナーの境界を行く

スピッツのコード進行はシンプルだとよく言われます。

実際、そうなのですが、シンプルだけに解釈が多義的になることもまた多くあります。

例えば「プール」では A メロが C 始まり、サビが Am 始まりです。転調的な動きを挟まずにぬるっとメジャー・平行調のマイナーを行き来しています。

同様の動きは「愛のことば」でも見られます。

アレンジ - 半端な小節数・拍子数への意識

スピッツの楽曲がともすれば歌謡曲になりそうで微妙にロックバンドを保っているのは、一つには演奏の強度が高いことです。

しかし楽曲自体も、演奏したときの形を意識しているように思います。

半端な小節数・拍子数はこの表われであるかと。

例えば「美しい鰭」の A メロは 7/8 拍子で、B メロは 4/4 拍子です。

「うめぼし」には 2/4 拍子の半端な小節があります。

このような半端な小節数・拍子数自体が演奏の強度を高めているわけではないですが、草野正宗が演奏を意識して作曲しているのは確かだと思います。

終わりに

以上、スピッツの作曲における特徴をいくつか挙げてみました。

• メロディの上下動
• 器楽的なメロディ
• 単音連打
• II7 の積極的な使用
• メジャーとマイナーの境界を行くコード進行
• 半端な小節数・拍子数への意識

これらの特徴を取り入れることで、作曲に新しい視点を加えることができるかもしれません。

それほど難しい技術は無いと思うので(半端な小節数・拍子数は演奏が難しいですが)、ぜひ試してみてください。

#スピッツ #作曲 #コード進行 #メロディ #草野正宗

見切り発車 P - サーカス feat. 猫村いろは を作曲した

概要

3 時間ほどで作詞作曲録音しました。なんか今回は疲れた……。エネルギーを使う曲だったのかもしれません。

以下のリンクで聞けます。

サーカス

聞いての通り、 ニール・ヤング に影響を受けています。テーマも珍しく明確で「怒り」というものです。

つくるまえ

ニール・ヤングと ヴァン・モリソン が本日(2025/06/13)、アルバムをリリースしていました(まだ聴けていません)。この人たちは 70 代後半なのに、元気に新曲を出しています。素直に尊敬する。

そういえば、 BB キング は 2005 年に 80 歳記念のアルバム"80"を出していました(遺作は 2008 年の"One Kind Favor")。80 歳越えはすごいと思っていたけれど、ニール、ヴァン、 ボブ・ディラン あたりは追いつきそうですね。

話がそれました。とにかく、ニールの影響を受けた曲を作ろうと思い、まずはギターでコードから作り始めました。

作曲部分

通常のいわゆる Em の押さえ方にプラスして、2 弦 3 フレットの D 音を押さえた Em7 を使っています。この D 音があるとニールっぽいです。

想像ですが、ニール・ヤングもボブ・ディランやビートルズと同様、2 弦 3 フレットの D を加えた G の押さえ方を使用しているのではないでしょうか。その流れで出てきた Em7 と考えると、しっくり来ます。

その Em7 を使ってまずイントロが出来ました。このイントロは"Heart of Gold"のようなリズムの形を持っています。イントロのコード進行は Em7 -> G -> Cadd9 で、これはメインリフとして何回か使われます。

A メロの特徴は、2 弦 3 フレットの D 音をステイしていること(いわゆる、ペダルポイント)です。コード進行は Em7 -> A7sus4 > Dadd9 > Cadd9 ですが、これがもし D 音のペダル抜きだと、 Em -> A7 -> D か Dadd9 -> C というごくシンプルなコード進行になってしまいます(別にこれはこれで良いのですが)。今回はペダルにしたほうを採用しました。

A メロのメロディはペンタトニックを上下したような感覚があります。また、ちょっと息の長いメロディで、7 小節ほどで 1 セットになります(繰り返しは 8 小節)。ここはニールよりオアシスに近い感触があります。

この辺でカポタストを 2 フレットに付けて、実際のキーを F#m にしました。ちょっと音域を上げたかったからです。

B メロは Bm7 -> Cadd9 というちょっと停滞したようなコード進行です。2 回目は Cadd9 が Cdim7 になっています。Cdim7 にしたのは良いアイデアだったなあと思いますが、ここはニールの影響はあまりありません。

サビです。Dadd9 -> G -> Em7 -> G Cadd9 というコード進行で、ここはニールの影響が強いです。特にいきなり Dadd9 から入るところがニールっぽいです。イメージ的には"Rockin' in the Free World"でした。

ただ、サビのメロディがやや低めになってしまったのは反省点。伴奏でごまかしています。

作詞部分

AB サビとできたところで作詞に入りました。

歌詞についてはわりと早くにサビのフレーズ(早く足をどけろ)が出てきたので、そこから逆算していきました。テーマは「怒り」です。

テーマが怒りではありますが、直接的に「怒り」とは書かず、また具体的に何に対して「足をどけろ」と表現しているのかも明確ではありません。このあたりのバランス感覚は 斉藤和義 の "僕の見たビートルズは TV の中" を意識しました。

明確にすると古びたり、余計な波風が立ったりするので、少しぼかしています。斉藤和義の曲にしても、 TV という単語が古いくらいで、あとは普遍的な内容になっています。

演奏部分

実は直前に UVI の NAGOYA HARP という大正琴の音源を買っていたので、使いたかったのです。そのため、いつもならオルガンを入れそうなところに大正琴のボウイング奏法を入れています。しかもギターアンプ・シミュレーターに通しています。全然ニールじゃないじゃん……とセルフツッコミしながら作っていました。

あえてこじつければ、ニールの曲に頻出するペダル・スティールの役目を大正琴に置き換えています。

ギターはいつものセミアコから、 Fender Twin Reverb のシミュレーターに通しています。ゲインを結構上げているので、クリーンな音ではありません。ニール・ヤングはフェンダーを歪ませた音を好んで使っているので、真似しました。

あと普段はピック弾きをあまりしないのですが、今回はニール風ガシガシピッキングをしたかったので、ピックで弾いています。

ドラムは Addictive Drums 2 です。キツめにコンプをかけて、パワフルな音にしています。また、ニールの曲はハイハットが 4 分音符というイメージがあるので、そうしてみました。

ベースは Modo Bass です。ドラムに負けないよう、内蔵アンプシミュで大音量にしたあと、コンプレッサーで潰しています。

ボーカルは 猫村いろは です。今回はバックトラックが派手なので大丈夫かなあと思いましたが、わりと負けずに歌ってくれました。モノラルのリバーブとステレオのリバーブを併用しています。

できた

このへんですでにヘロヘロになっていたので、動画は赤い背景色に白いオーディオビジュアライザを表示しただけのシンプルなものにしました。

なぜ赤かというと、AI が関係しています。以前に作っていた AI(Gemini)に音楽データを解析させてみるというプロジェクトに突っ込んでみたら、連想される色の項目で Crimson Red と返してきたのです。

(他にも連想される絵文字の項目では['🎸', '💥', '😠', '🏃', '🎪']と返してきました。かなり聴き取れている……)。

この AI プロジェクトについてはまたいつか書こうと思います。

まとめ

今回はニール・ヤングの影響を受けた曲を作りました。テーマは「怒り」です。

サーカス

聞いてね！

#ニール・ヤング #vocarock

Godot エンジンで右に歩いてスライムに出会うまで

概要

Godot Engine を使用して、右キーを押すとキャラが右に歩く / スライムにぶつかると戦闘画面に遷移する　という簡単なゲーム(ゲームと言うか、デモ？)を作成しました。

キー入力が必要なので、スマホ対応は NG です。

https://mi-ki-ri.github.io/Walking_and_Meet_Slime/ こちらのリンクからプレイできるので、よかったら試してみてください。

作業内容

右キーを押して歩くフィールド画面、そしてスライムにぶつかると出てくる戦闘画面の 2 種類を使い分けるのが主眼です。

メインのスクリプトファイル( gameManager.gd )のループは一つ( _process(delta)関数 )で、フィールド画面と戦闘画面は phase という変数で切り替えています。

イメージ的には、

...
func _ready():
  var phase = "field"

func _process(delta):
  if phase == "field":
    # フィールド画面の処理
    fieldPhase.update(delta)
  elif phase == "battle":
    # 戦闘画面の処理
    battlePhase.update(delta)
  else:
    ...

こんな感じです。そして各フェイズと phase 変数はグローバルで持ちたかったので、 Global.gd というスクリプトを用意し、Godot のプロジェクト設定 -> グローバル　から読み込みました。

各フェイズ自体は gameManager.gd の中で定義しています。おかげでファイルが長くなってしまいました。

...

class fieldPhase:
  func update(delta):
    # 更新処理、キー入力処理
    draw()

  func draw():
    # 描画処理
    for player in players:
      player.object.position.x = player.elapsed_road * 32 + player.position_x + player.position_x_offset
    pass
...
class battlePhase:
  func update(delta):
    # 更新処理、バトルのロジック
    draw()

  func draw():
    # 描画処理

こんな感じです。

そして素材！　たったこれだけの素材を用意するのが結構大変でした。

これからはどんどん使いまわして、制作スピードを上げていきたいです。

まとめ

今はまだデモをたくさん作る段階だと思っているので、これからもどんどん使いまわしていきたいです。

今回フィールドがメインでバトルは省略されているので、次回は逆にバトルをメインにしたい。

ゼラチナ(スライムの名前)はこれからも何度も出てくる(そして倒される)予定です。

もう一度リンク

https://mi-ki-ri.github.io/Walking_and_Meet_Slime/ こちらのリンクからプレイできます。

#制作 #godot #gamedev

スライ・ストーンの訃報に触れて

概要

ミュージシャンの スライ・ストーン (本名シルヴェスター・スチュワート)が 2025 年 6 月 9 日(現地時間)に亡くなったと報じられました。享年 82 歳。

まずは御冥福をお祈りします。

スライは 60-70 年代に活躍したバンド「 スライ＆ザ・ファミリー・ストーン 」のリーダーでした。ソウルと、当時出始めだったファンク、さらにロックを取り入れた音楽性で、ヒット曲には"Dance to the Music" や "Everyday People" などがあります。

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは当時としては珍しい人種混合・男女混合バンドでした。その理想主義と、当時の曲の享楽的な雰囲気は、ヒッピー文化に大きな影響を与えていたと思われます。

また、70 年代に入ってからはストイックな音楽性に移行し、いち早くリズムマシンを取り入れるなど革新的な試みを行いました。このころのアルバムには "There's a Riot Goin' On" があります。自分は "Fresh"が好きです。

影響(音楽界の)

スライの音楽と活動スタイルは様々なアーティストに影響を与えました。

例えば、 "There's a Riot Goin' On" の社会的なメッセージは、 マーヴィン・ゲイ の "What's Going On" とともに、70 年代ソウルに大きく影響を与えました。 スティーヴィー・ワンダー もこの流れを受けた一人です。

また、リズムマシンの使用や一人でグルーヴを作ってしまうあたりは プリンス にも影響を与えていると思われます。

同じくグルーヴへの意識(ひたすらループする曲も多い)は、 ディアンジェロ にも受け継がれています。彼の歌い方はスライっぽいと感じます。

影響(ごく個人的な)

自分もスライの音楽に影響を受けました。

最初に興味を持ったのはスティーヴィーやプリンスと同時期に、ソウルというジャンル自体への興味からだったと思います。

買ったのは "Fresh" でした。「ケセラ・セラ」という曲を知っているような気がしたからでしたが、実は同じタイトルの別の曲でした。でもすぐにその音楽性に夢中になりました。

特に作曲・アレンジにおいて、楽器を多重録音して「役割分担」するスタイルが、自分にとって衝撃でした。よかったら "In Time" を聞いてみてください。

In Time

• Track: In Time
• Artists: Sly & The Family Stone
• Link: https://open.spotify.com/track/21SHzZ1qsXzJ5Socuuyo8w
• 

この曲はリフ・ギター、オルガン、ベース、ホーンセクション、コーラスなどがそれぞれの「持ち場」を持って演奏しているように感じます。ドラムは細かいパターンを繰り返していますが、全体としては一つでは成り立たず、各パートが絡み合うことでグルーヴが生まれています。

このスタイルは、ディアンジェロなどのネオソウル・アーティストに強く影響を与えていると思われます。そして自分もこのスタイルに影響を受けました。

チャイム

• Track: チャイム
• Artists: 見切り発車 P
• Link: https://open.spotify.com/track/7mkwbDnSv8rIbFKerDoHWf
• 

自分の曲で言えば、例えばこの「チャイム」なんかがそうです(古い曲ですが……)。リズムマシンのカウベル、エレキギター、ベース、ドラムが絡み合うことで一つのグルーヴになっているように作ったつもりです。

まとめ

スライ・ストーンの音楽は、特にソウルとファンクのジャンルにおいて、革新的な影響を与えました。後年は病気などで音楽どころではなかったようですが、亡くなった今となっては、その魂が安らかに眠ることを願うばかりです。

#スライ・ストーン #追悼 #音楽 #ソウル